在柏林郊外的Schlossgut Schwante城堡坠入空间，坠入艺术
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艺术收藏夫妇Loretta Würtenberger和Daniel Tümpel居住在柏林西北部的一个18世纪城堡Schlossgut Schwante里。秉持着为艺术与自然创造生动环境的初衷，他们将一块面积达10公顷的土地改造成雕塑公园——Schlossgut Schwante Sculpture Park，并于2020年6月中旬正式向公众开放。公园中的一切均由他们共同设计和规划，首届展览中的一部分艺术品向艺术家直接借展，而几乎三分之一的艺术品是根据场地特别定制的。
⚫ Schlossgut Schwante城堡及雕塑公园。图片来自网络。
LARRY'S LIST与这对夫妇进行了深入讨论，他们谈到为什么户外艺术似乎变得比以前更有价值；如何在艺术作品之外赋予雕塑公园以生命；以及雕塑公园是如何成为连接彼此的情感桥梁。
⚫Loretta Würtenberger和Daniel Tümpel，以及Dan Graham的作品《Play Pen for Play Pals》（2018）。摄影：Leo Pompinon。
Daniel Tümpel在荷兰长大，他是两位艺术史学家的孩子——他已故的父亲是国际公认的伦勃朗学者，他的母亲是前博物馆馆长。有着历史和经济学背景的Daniel曾担任荷兰万贝银行和摩根士丹利的投资银行家。
Loretta Würtenberger在马克斯·普朗克研究所获得了国际版权和专利法博士学位，并成为柏林地区法院的法官。完成法律方向的研究后，她成为艺术家遗产的资深学者，也是多个非营利艺术组织的创始人，致力于支持在柏林生活和工作的年轻艺术家。
夫妇两人对于艺术的热爱从收藏和遗产延续到了Schlossgut Schwante城堡，他们买下这栋城堡，联合创立了施洛格特·施万特雕塑公园（Schlossgut Schwante Sculpture Park）。这个巴洛克风格的建筑群被层层叠叠的田野和森林所包围，所在位置距离柏林西北仅25公里处，但来到这里的游人会发现自己身处一个完全不同的世界：远离都市的喧嚣和嘈杂，多样的植被类型编织起自然之美。
⚫ Schlossgut Schwante雕塑公园的鸟瞰图。图片由Schlossgut Schwante雕塑公园提供。
从历史角度看，Schlossgut Schwante城堡可追溯到1741至1743年。两百多年前，Erasmus Wilhelm von Redern和他的妻子Catharina Elisabeth von Bredow建造了它。精美的建筑结构穿越几个世纪，至今仍看出不凡的设计和建造工艺。
⚫ Schlossgut Schwante城堡建筑外立面细节。图片来自网络。
⚫ Schlossgut Schwante城堡内部餐厅。图片来自网络。
Schwante这个名字起源于单词“Swetu”，意思是“神圣”，这表明这个地方曾经被用作礼拜场所。几个世纪以来，Schloss Schwante一直是庄园和家庭住宅的所在，历经了多代主人，如今由Loretta Würtenberger和Daniel Tümpel夫妇管理。
他们不仅将这里当作他们的私人住宅，也将周围广阔的乡村绿地改造成适宜于作品展出的场所。他们的目标是在这个露天空间中，为艺术、自然和相聚的欢乐创造一个生动的环境。
⚫George Rickey，《Three Squares Vertical Diagonal II》（1986） © George Rickey。图片由Gallery Thomas提供，慕尼黑。摄影：Leo Pompinon。
⚫ Katja Strunz，《Unfolding Process》（2020）。©Katja Strunz，图片由柏林CFA提供。摄影：Hanno Plate。
⚫ Lee Ufan，《Relatum - Position》（2008）。图片来自网络。
⚫ Martin Creed，《Everything is going to be alright》（2011）。图片由Martin Creed和Hauser & Wirth提供。摄影：Hanno Plate。
雕塑公园于2020年向公众开放，首届展览题为“雕塑与自然”，共展出25件雕塑作品，为公众提供全面的户外公共艺术体验。
包括艾未未、Jean Arp、Dan Graham、Björn Dahlem、Maria Loboda、Gregor Hildebrandt、Hicham Berrada在内的多位国际著名艺术家作品均在参展之列。该展览以Carsten Nicolai和Maria Loboda的新委托为特色，探索艺术与自然之间的对话关系。
⚫Toby Ziegler，《Slave》（2017） © Toby Ziegler。图片由May Hetzler画廊提供，柏林。摄影：Hanno Plate。
⚫ Hans Arp，《Architektonische Skulptur》（1958，铸造于2012）。© Stiftung Arp e.V. Berlin/Rolandswerth。摄影：Hanno Plate。
⚫ Monika Sosnowska，《Stairs》（2019）。图片由Monika Sosnowska和Hauser & Wirth提供。摄影：Hanno Plate。
⚫ Yehudit Sasportas，《Clay works》（2020）。图片来自网络。
⚫ Leiko Ikemura，《Usagi Greeting》。图片来自网络。
⚫ Alexandra Hopf，《Spell in the Corner》（2020）。图片来自网络。
⚫Björn Dahlem，《M-Spheres（Seyfert 2）》（2016）。图片来自网络。
除了艺术作品之外，一系列健全的公众设施点缀在雕塑公园的场地上，为观众提供休憩。城堡还通过开设瑜伽和摄影课程，举办艺术市场及艺术家的相关讲座，与当地社区进行交流。当夏天来临，这里还会举办大型活动，如一年一度的乡村节Schwantener Dorffest，吸引了周围的居民前来体验。
⚫ 在Schlossgut Schwante曾举办的室外活动。图片来自网络。
在Schlossgut Schwante雕塑公园，艺术对我们有什么意义？它提供给所有人一个自由思考和投射想象的区域。将自己置于自然背景中，在令人印象深刻的庄园和田园风光中，也许你能找到自己的答案。
⚫游客参观Schlossgut Schwante雕塑公园。图片来自网络。
⚫ Schlossgut Schwante雕塑公园的创始人：Loretta Würtenberger和Daniel Tümpel。图片来自网络。
LARRY'S LIST：当初开设一个对公众开放的雕塑公园的动机是什么？
我们想创造一个户外空间，让艺术作品在其中产生共振。我们相信，艺术是应该被分享的，所以把Schlossgut Schwante建成一个可供公众使用的雕塑公园是很自然的想法。
LARRY'S LIST：为什么选择这个场地来开设雕塑公园？
我们反而认为是这个空间找到了我们。和Schlossgut Schwante庄园以及其美妙的大片绿地相遇，随着时间的推移，在这里建造雕塑公园的想法逐渐成型。这似乎是一个自然的契机。正如之前提到的，我们想不到还有比这更完美的方式，让我们不仅可以向公众开放艺术作品，而且还有壮观的景观供人欣赏。
⚫ Schlossgut Schwante雕塑公园中的多层次植被及丰富的水域构筑成完整的生态系统。图片来自网络。
LARRY'S LIST：美术馆或基金会的使命是什么？实现其使命的方法是什么？
我们的主要任务是为城市以外的户外雕塑创造一个实体展示空间。尽管柏林有很好的公共艺术收藏和公共艺术委托的历史，比如Christo和Jeanne-Claude夫妇在1995年的项目《包裹国会大厦》，还有Jonathan Borofsky的《Molecule Man》都是实例。我们觉得提供一个远离城市的噪音和喧嚣的地方是很重要的。考虑到这一点，我们的第二个任务就是完善这个让雕塑和自然能够融合的整体空间。
⚫ Christo and Jeanne-Claude，《Wrapped Reichstag》（1971-1995）。图片来自网络。
⚫ Jonathan Borofsky，《Molecule Man》（1997）。图片来自网络。
LARRY'S LIST：决定从收藏中拿出来在美术馆展出的标准是什么？
在选择收藏的艺术作品时，我们没有任何特定的标准，只是观察这件作品在空间内是否合适。事实上，在我们的首次展览中出现的大多数艺术品都是从艺术家本人那里借来的。整个过程都是与艺术家的合作，他们都以自己的方式给予了很大的支持。几乎三分之一的作品是场地特定制作的，这将雕塑公园与艺术联系在一起，并为在地景观提供了一个新视角。我们打算每两到三年举办一次新的展览，展出我们收藏的不同作品以及新的委托和借出的作品，让公园重新焕发活力，为空间注入新的生命。
LARRY'S LIST：你们的私人收藏和雕塑公园的收藏在艺术家或艺术流派方面有不同的侧重点吗？
我们的目的主要不是为了展示我们的收藏，而是为了创造一个独特的空间和展览，并对公众开放。我们想避免程式化，所以我们的第一个展览选择了群展的方式，涉及到不同的艺术家的参与。
⚫ Monika Sosnowska，《Stairs》（2019）。图片来自网络。
⚫Katja Strunz，《Unfolding Process》（2020）。©Katja Strunz，图片由柏林CFA提供。摄影：Hanno Plate。
LARRY'S LIST：你们对雕塑公园的运营以及Schlossgut Schwante的日常运作的参与程度是多少？
这里的一切都是由我们亲自设计和操作的。这是一个联合企业，更是一个非常有意义的企业。但我们也请来了Joost DeClerck作为我们的艺术顾问，作为Dhondt-Dhaenens美术馆的前馆长，他为我们提供了宝贵的帮助。
LARRY'S LIST：从雕塑公园的作品呈现角度来说，你们的主要考虑因素是什么？
我们希望呈现一个与自然完美衔接的展览，思考雕塑和自然之间如何相互作用。所以我们在展览名单中加入了许多20世纪的艺术家，如Hans Arp和George Rickey；最终还转向更多的当代艺术家，如Tony Cragg和Monika Sosnowska。
⚫ Hans Arp，《Architektonische Skulptur》（1958，铸造于2012）。© Stiftung Arp e.V. Berlin/ Rolandswerth. 摄影：Hanno Plate。
⚫ Tony Cragg，《Elliptical Column》（2012）。© Tony Cragg. 图片由Buchmann Galerie Berlin和Sies + Höke, Düsseldorf提供。摄影：Hanno Plate。
LARRY'S LIST：首展有什么特别之处？
从你踏入公园的那一刻起，一切都很特别。我们希望参观者沉浸在一个宁静的自然环境中，与艺术充分接触。公园里有连接树木的吊床，还有环绕湖面的长椅。我们希望创造一个空间，让人们可以消磨时间，坠入空间，坠入艺术。此外，我们还发现最近的一个倾向是，户外艺术似乎变得比以前更有价值。
LARRY'S LIST：这个地方也有自生的农业系统，这种设计和规划背后的动机是什么？
从历史上看，所有这些类型的建筑最终都会被建成农业庄园。对我们来说，培养这种传统环境很重要。建筑物只有在与周围的世界相联系时才能发挥作用，因此农业就显得十分必要。
⚫ Yehudit Sasportas，《Clay works》（局部）（2020）。© Yehudit Sasportas. 图片由Sommer Contemporary Art提供。摄影：Hanno Plate。
⚫ Jay Gard，《Farbkreis En-Plein-Air》（2020）。图片来自网络。
LARRY'S LIST：在做这个雕塑公园项目的过程中，最难忘的时刻是什么？
一切的过程都很快乐，这种感觉就像是进入了一个艺术的庇护所。在全球疫情的背景下，雕塑公园的筹备和推出就像一座情感的桥梁，我们被迫专注于此，即切割树篱、修剪树木、安装雕塑作品。在从前，我们可能会被许多其他事情干扰而分心，但疫情迫使我们沉浸在户外工作中。能有这种机会，我们感到既幸运又感激。
⚫Toshihiko Mitsuya，《The Aluminum Garden-Structural Study of Plants》（2020）。图片来自网络。
LARRY'S LIST：拥有一个私人美术馆是否有助于获得最好的艺术作品，或者更容易获得你们想要的作品？
因为我们的很多作品都是借来的，所以恐怕我们无法回答这个问题。
LARRY'S LIST：你们对美术馆在未来五年和十年的发展有什么设想？
我们希望能继续为雕塑创造一个令人兴奋的空间，并与国际接轨。
⚫ Gregor Hildebrandt，《Column 2018》。图片来自网络。
撰文：Ballad、Kassy
原文独家刊登于LARRY'S LIST上，可点击原文链接查看
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